［展覽］海洋堂與御宅族文化－淋淇貝果豬

年底到不免很多回顧文，其實也很想來湊熱鬧，不過我是烏龜。就先拿假期時看的展覽先墊檔吧！

雖然在前年的"電車男"裡已經聽過御宅族這名詞，現在形容詞宅男宅女也四處亂竄，等到自己看了在北美館的"海洋堂與御宅族文化"的展覽後，我才對"御宅族"的世界，得以一窺其貌而有比較正確的認識。

被朋友戲稱為沒有漫畫童年的我（訂正：小時候我還是有看漫畫，只是從來不是我去租的），對時下的漫畫、電玩、卡通可說是門外漢；平常不打電玩，因為手拙破不了關，就沒興致了，也不因此有想在電玩上挑戰自己的念頭；也不是不愛看卡通，但電視播的卡通，情節沒兩下，廣告就一堆，常常就在廣告時被我轉台了（還是小時候有耐心，那時的卡通全沒錯過）；最近看的漫畫還是去年在朋友那看的NANA。是，我不是那世界的人。

還好，我不是腦袋孔固立的人。對於在7-11上看到不二家的食玩，我還是沒什麼有抗拒力，偶爾也轉轉扭蛋。既然食玩的始祖來到台灣展覽了，當然要去看看。

10:30時北美館有安排導覽，但似乎在場的年輕人不太需要，所以原本是針對一般大眾的導覽，頓時變成我專屬的導覽，真是不錯！

導覽小姐先簡略介紹御宅族名詞及海洋堂的歷史、入口等身高的拳四郎及海洋堂的鎮店魔神，接著帶領一一瀏覽海洋堂其中的12位設計師，不管是大嶋優木針對幼小女童的美少女、全能的榎木、寺岡邦明對原物忠實重現的大英博物館、谷明不可思議精細的五星物語、製作掀起食玩風潮的動物系列的松村、創造可動式的山口勝久、及與村上隆合作出轟動的Miss Ko2的Bome等。

再來瀏覽兩面牆規模的食玩重要系列作品，食玩的製作過程，海洋堂的歷史，御宅族起點的動畫。

至此，我才明瞭那小小食玩背後有著一群人以無比的熱情，講究著一絲ㄧ節，連上色居然要一兩百道手續。模型人偶的肌肉線條、衣服的皺摺、飄動的披風、栩栩如生的帆船，全都以印象中冷硬的塑膠做成，真是不可思議！藉此，我也才一窺御宅族世界的風貌。

會場禁止拍照，就拿幾天前在表妹那拍的收藏品吧！最上圖是海報上的新橫濱亞里奈，海洋堂參加威尼斯雙年展推出的紀念公仔，小小公仔反映著御宅族的聖地～秋葉原。

所謂「御宅族起點」的動畫～DAICON4。Daicon 這名字的由來是 Osaka（大阪） convention，而"大"可以發 Dai 的音，把它與 convention 的字首合體便成為 Daicon（音同日語的蘿蔔）。在當時動畫跟網路還不發達的時代，動漫御宅只能靠著 SF 大會來互相交換情報。1981年大阪SF大會，播出由業餘人士（庵野秀明、赤井孝美及山賀博之）三人製作的的動畫短片《DAICON3》得到好評，小組雖毫無動畫製作經驗卻做出專業的成品；兩年後該小組結合另外幾位動畫師又在大會上播出《DAICON4》，完成可說是具有超越職業水準的動畫，讓在場觀眾為之驚嘆。

而這班小組人馬其實就是「GAINAX」動畫公司的前身，而因為有了GAINAX才有後來紅到翻的EVA新世紀福音戰士；也因為漫畫動畫作品的熱門，所以才有越來越多的御宅族，發展到如今成為文化現象的規模。

展覽放的是經過剪接的版本，不是很有FU，來看看Youtube的完整版吧！

欲望與消費－海洋堂與御宅族文化
台北市立美術館
2007/11/17 - 2008/2/17
1A~1B

展覽背景

現在，日本出品的漫畫、電玩、動畫、特攝片等在世界各地廣受歡迎。故事本身固然不用說，就連人物角色與機器人形象也受到高度支持，出現了各種周邊商品，以滿足大眾多樣化的需求。漫畫、電玩與動畫雖已成為日本輸出商品的招牌明星，但隨之衍生的玩偶、同人誌及模型，匯集成一種所謂「日本製造」的消費價值。而這類文化的集散地──秋葉原，也成為東京最大的觀光名勝區，帶出一種日本次文化，也就是所謂的「御宅族文化」。

「御宅族文化」自1980年代初期開始大幅發展，伴隨著這種御宅族文化一路走來的造形集團與製造商就是海洋堂。以買零食附贈的「食玩」及各種玩偶贏得超高人氣的海洋堂，在1964年於日本的大阪以模型店起家，除了販賣塑膠模型之外，同時也一直致力於造形文化的啟發與普及，1980年轉型為「GK模型」（Garage Kit～少量生產的組合式模型）製造商。1990年代末期，在大量生產、價格低廉的食玩領域掀起一大旋風。

從海洋堂推出的歷年商品，可以看出御宅族文化的演變過程。日本當紅的漫畫與動畫角色、戰車、機器人、怪獸、恐龍、動物、妖怪、乃至博物館的名品與美術作品，舉凡想得到的主題都能被製作成立體模型，從這個狀況或許也可看出現代人無止境的欲望與消費的關係。

本展將回顧海洋堂製作的食玩與模型，以及造型師的工作，同時也介紹日本御宅族文化的現況。

～節錄自展覽介紹"日籍策展人工藤健志<展覽介紹>《慾望與消費-海洋堂與御宅族文化》展覽專輯